Gezeigt und von den Machern persönlich vorgestellt werden mehrere Produktionen aus dem Nahen Osten, darunter BeTipul, das israelische Original der HBO-Produktion In Treatment, die letzten Sommer auf SF zwei zu sehen war. Ebenfalls aus Israel, aber ganz anders geartet ist die Comedy-Serie Avoda aravit, deren Protagonist, ein arabischer Journalist, zwischen Integration in der israelischen Gesellschaft, Selbstbehauptung und Rebellion schwankt.
Ebenfalls im Programm: Eine saudische Comedy-Serie um junge Möchtegern-Stars im Clinch mit gestrengen Sittenrichtern, eine syrische Produktion um einen modernen Robin Hood sowie eine Emanzipationsfabel aus einem israelischen Friseursalon. Am 18. März findet überdies eine Podiumsveranstaltung statt, welche sich insbesondere mit der Situation der Serien in der Schweiz befasst.
Auch wer sich sonst nicht zu den Hardcore-Fans von Drittweltkino zählt, hat heute guten Grund, nach Fribourg zu fahren.
]]>In den USA steht es noch schlimmer. Roger Ebert ist zwar körperlich schwer angegriffen, schreibt aber nach wie vor allen um die Ohren. Bisher ist das alles unentgeltlich zu lesen, aber seit man bei der Chicago Sun-Times auch den Gürtel enger schnallt, erwägt er, zumindest einen Teil seines enormen Outputs nur noch für zahlende Leser zugänglich zu machen, wie er in seinem Blog schreibt.
Einen weiteren Blog-Eintrag widmet Ebert ganz zu Recht einer Tirade gegen das Branchenblatt Variety und einer Hymne auf seinen Kollegen Todd McCarthy. Letzterer war 31 Jahre lang als Kritiker bei Variety tätig, seit vielen Jahren als Chefkritiker. Alle großen Filme wurden von ihm besprochen, zuhanden der Branche, und McCarthy schrieb immer klar und differenziert. Als einer jener Kritiker, die neue Filme vor allen anderen zu sehen bekamen, war er in aller Regel unvoreingenommen und unbeeinflusst, galt aber seinerseits für viele KollegInnen als Referenz.
Nun sind McCarthy und sein ähnlich angesehener Kollege Derek Elley von Variety geschasst worden, weil man sich die beiden in diesen wirtschaftlich schweren Zeiten nicht mehr leisten könne. So stellt sich einmal mehr die Frage, ob sich unsere Welt überhaupt noch eine solide, fundierte und kundige Filmkritik leisten will. Fürs Erste schließe ich mich aber Eberts Fazit an: Wenn Variety einen Todd McCarthy nicht mehr als Kritiker braucht, braucht es auch mich nicht mehr als Leser.
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Nix mit Nordkurve
Nun ist Jafar Panahi selbst böse ins Abseits geraten; als prominenter Oppositioneller ist er unter fadenscheinigen Vorwänden festgenommen worden. Die Filmwelt protestiert, die Diplomatie setzt sich für den beherzten Cineasten ein; ob das fruchtet und ob Panahi selbst nach einer Freilassung weiterhin dem Regime Ahmadinejad ein Dorn im Fleisch sein kann, ist offen.
SF 1 zeigt "Offside" noch einmal in der Nacht vom Donnerstag, dem 11. März.
]]>Einer der Orte, wo solchen Entwicklungen etwas entgegengesetzt wird, ist - nein, diesmal nicht "Delikatessen" - das wichtigste Festival für Schweizer NachwuchsfilmerInnen:
Die Schweizer Jugendfilmtage finden heuer vom 10. bis 14. März im Theater der Künste an der Gessnerallee in Zürich statt. Aus über 250 eingesandten Filmen werden deren 60 gezeigt, die in fünf Kategorien um die Auszeichnung mit einem "Panther" ringen. Daneben gibt es ein Rahmenprogramm aus Workshops und Kursen statt.
Wer sich also für neue Perspektiven im in- und ausländischen Filmschaffen interessiert und/oder selber Filme macht und seine cineastischen Fähigkeiten verbessern will, sollte diese Veranstaltung nicht verpassen.
]]>Gerade bei der Besetzung hatte Burton wie so oft eine gute Hand: Die Hauptdarstellerin Mia Wasikowska (SF-Serienfans bekannt als Sophie aus In Treatment) verleiht der 19 Jahre alt gewordenen Alice jene Mischung aus Naivität und Widerborstigkeit, die Carrolls Heldin ausmachte. (Ja, dieser Film ist keine 1:1-Verfilmung der beiden Alice-Bücher, sondern eine Art Sequel, das einsetzt, als Alice, die ihre einstigen Erlebnisse im Wunderland für bloße Kindheitsträume hält, vor ihrer anstehenden Verlobung mit einem Pinsel flieht und, erneut durchs Kaninchenloch gestürzt, in neue Abenteuer mit alten Bekannten verstrickt wird.) Kaum zu erkennen ist Johnny Depp als struwwelpeteriger, grünäugiger Mad Hatter, während Helena Bonham Carter der wasserköpfigen Roten Königin ihre ganze blasse Boshaftigkeit einverleibt. Anne Hathaway nimmt als ausgebleichte Weiße Königin ihr Image aus The Princess Diaries auf die Schippe, und Matt Lucas aus Little Britain macht sich als dickes Deppenpaar Tweedledum und Tweedledee für einmal selber das Leben schwer. Hübsch (im Original) auch die Stimmen von Alan Rickman (als weise, shishaschmauchende Raupe) und Stephen Fry als Cheshire Cat.
Aber.
Bei diesem Projekt haben nicht nur Carroll (passiv) und Burton mitgewirkt; das Drehbuch stammt von Linda Woolverton, die bei Disney für Skripts zu Beauty and the Beast und The Lion King gezeichnet hat. Von ihr stammt denn auch der Impetus, die konsequent unlogische, traumähnliche Welt der Alice-Bücher in die lineare und allzu logische Dramaturgie eines Fantasy-Epos hineinzuzwängen. Alice wird zur unfreiwilligen, schwertschwingenden Retterin von "Underland", wie das Carroll'sche Reich hier heißt; sie muss im Namen der Unterdrückten gegen die böse Rote Königin kämpfen, die einen - hinzuerfundenen - einäugigen, narbengesichtigen Schergen namens Ilosovic Stayne (aus Serbien zugewandert?) beschäftigt und das Ungeheuer Jabberwock (das bei Carroll nur in einem eingebetteten Pseudo-Heldengedicht auftaucht und in der Übersetzung von Christian Enzensberger als Zipferlak wiedergegeben wird) zur Verheerung des Landes und zur Vernichtung ihrer Feinde abgerichtet hat; das Biest spricht im Film sogar (immerhin mit der Bassstimme von Christopher Lee). Ein Hund darf bei Disney auch nicht fehlen, also wird ein Bluthund namens Bayard dazugedichtet, der von den Bösen ebenso zu Alices Fraktion überläuft wie der monströse Bandersnatch (bei Enzensberger: Schnatterrind). Überhaupt kriegen so ziemlich alle Figuren einen Namen (vermutlich zur Erleichterung der Vermarktung), der Carrolls sprachlicher Ästhetik völlig zuwiderläuft. Ärgerlich auch, dass zwischen Jabberwock (Monster) und Jabberwocky (Epos über das Monster) nicht unterschieden wird. OK, das mag spitzfindig anmuten, doch der Klang von Carrolls Wortschöpfungen ist wichtig, denn enthalten tun sie nur Unsinn.
So ist denn der Gesamteindruck durchwachsen. Visuell ist das 3D-Ding spektakulär, abgesehen von einigen erstaunlich mäßigen CGI-Effekten sowie ein paar farblichen Ausrutschern (der Carrot-Top-Fritte des Mad Hatter und den türkisen Streifen der Cheshire Cat etwa); Story und Figurenzeichnung sind bisweilen schmerzhaft, und Burtons Stammkomponist Danny Elfman hätte sich einen grausigen musikalischen Anachronismus - eine Disco-Einlage für Johnny Depp - verkneifen sollen. Mit etwas Glück aber behält man vor allem die gelungenen Teile in Erinnerung; der Rest ist nur ein böser Traum.
Greenaway inszeniert Nightwatching (r. Agata Buzek als Titia)
Malerei steht in Greenaways Werk nicht zum ersten Mal im Mittelpunkt. Der 1942 geborene Cineast fing selbst als Kunstmaler an, und schon sein erster Spielfilmerfolg, The Draughtsman's Contract (1982), handelte von einem Zeichner, in dessen Bildern sich Hinweise auf Verbrechen verbergen. Auch The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover" (1989) war von Malerei inspiriert, indem Greenaway diese Moritat über Machthunger und Gier als Folge farbiger Tableaux vivants inszenierte. SF 1 zeigt diesen Film noch einmal am 26. Februar.
Greenaway wettert zwar gerne über den Umstand, dass das Kino bloss "illustrierter Text" sei und dass unsere Zivilisation nie gelernt habe, Bilder zu lesen. Doch auch wenn er selbst die visuelle Ebene seiner Werke mit Symbolen und Anspielungen anreichert und sein Publikum damit herausfordert, so ist er doch auch ein begnadeter Erzähler und Sprachkünstler. Als Kostprobe von Greenaways Schreibe, die seine einzigartige Sichtweise zum Ausdruck bringt, ist hier - mit freundlicher Genehmigung des Autors - ein Auszug aus seinem Drehbuch zu The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover zu sehen, weiland übersetzt von meiner Wenigkeit. Am selben Ort findet sich ein kurzes Interview mit Greenaway über The Cook..., das 1996 als Einleitung für eine Ausstrahlung des Films in "Delikatessen" aufgezeichnet wurde.
Wer wissen will, wie intelligent und hintergründig Kino sein kann, ist bei Greenaway an der richtigen Adresse.
Der Wettbewerb hat nämlich inzwischen an Schwung gewonnen. Im deutschen Beitrag «Der Räuber» von Benjamin Heisenberg, der auf einer wahren Geschichte beruht, gewinnt Bankräuber Johann Rettenberger, kaum aus der Haft entlassen, den Wiener Stadtmarathon. Doch das Adrenalin des Langstreckenläufers ist ihm nicht genug, er muss auch weiter Banken überfallen. Ein anderer Ex-Häftling spielt Stellan Skarsgård im norwegischen Wettbewerbsbeitrag «A Somewhat Gentle Man», der einem mit leisem, lakonischem Humor immer wieder an die Filme von Aki Kaurismäki erinnert. Als Favorit für den Goldenen Bären gilt in der Presse aber momentan das türkische Drama «Bal» («Honey») von Semih Kaplanoglu - der letzte Teil einer Trilogie - das in wunderbar komponierten Bildern sehr wortkarg von einem noch wortkargeren kleinen Jungen, seinem Vater und wildem Honig erzählt. Live sah man den kleinen Hauptdarsteller dieses Filmes um einiges aufgeregter im Berlinale Palast herumflitzen.
Sicher amüsanter als «Bal» war Lisa Cholodenkos «The Kids Are All Right», in dem Julianne Moore und Annette Bening umwerfend ein lesbisches Ehepaar spielen, das mit dem attraktiven Samenspender (Mark Ruffalo) ihrer beiden Kinder konfrontiert wird. Mark Ruffalo konnte nach Scorseses «Shutter Island» also bereits ein zweites Mal über den roten Berlinale-Teppich schreiten. Allerdings laufen beide Filme mit ihm ausser Konkurrenz.
Richtig heimelig wurde es gestern für Berliner im Friedrichstadtpalast, wo die Komödie «Boxhagener Platz» mit der ganzen Crew Premiere feierte. Gudrun Ritter gibt darin die resolute Oma Otti, die gerade ihren sechsten Ehemann beerdigt. In diesem rührenden Heimatfilm aus dem Berliner Ostbezirk Friedrichshain sind auch Meret Becker, Horst Krause und Jürgen Vogel zu sehen. Nach der Premiere wurde ganz stilecht im charmant heruntergekommenen Saal von «Clärchens Ballhaus» in Mitte weitergefeiert.
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Und es war schon eine ganze Menge Hollywood-Prominenz hier: Leonardo DiCaprio, Pierce Brosnan, Sir Ben Kingsley und als Jury-Mitglied Renée Zellweger. Roman Polanskis eleganter Thriller „The Ghost Writer" und Martin Scorseses Psycho-Horror „Shutter Island" gehören zwar nicht zu den Meisterwerken dieser grossen Regisseure, sorgten aber für einen sehr hohen Glamour-Faktor. Wenn es einem dann gelingt, eines dieser begehrten Premiere-Tickets zu ergattern, sitzt man also nicht nur mitten in der versammelten deutschen Filmprominenz, sondern merkt auch plötzlich, dass man einem Ben Stiller die Sicht auf die Leinwand verdeckt. Der hat hier bereits seine launige Loser-Komödie „Greenberg" vorgestellt. Filmische Entdeckungen liessen sich bisher weniger im Wettbewerb, sondern viel mehr in den Nebensektionen machen. Im Forum wird heute Abend das hammerharte US-Provinz-Drama „Winter's Bone" gezeigt, das bei Verleihern und Einkäufern schon im Vorfeld für Furore sorgte. Mein Kollege Simon Kern hat darüber bereits aus Sundance berichtet. Nun steigen hoffentlich die Chancen, dass es dieser beeindruckende Independent-Film auch bei uns ins Kino schafft. In der Festival-Sektion Panorama war der finnische Beitrag „Bad Family" zu sehen, in dem ein gestrenger Richter seinen Sohn quasi in den Inzest treibt. Oder der von Alejandro Amenábar produzierte Esoterik-Thriller „El mal ajeno", in dem überraschenderweise ein alter Bekannter auftaucht: Der Westschweizer Schauspieler Carlos Leal muss zwar bereits in den ersten fünf Filmminuten sterben, baut aber seine Rolle in Rückblenden aus. Der ehemalige „Sens Unik"-Rapper aus Lausanne scheint nun also auch in Spanien Karriere zu machen.]]>
Gervais hat sich auch in den letzten Jahren auch im Kino versucht, sei es in einer Nebenrolle im schrägen Fantasyfilm "Stardust" oder auch als Hauptdarsteller der etwas zu netten Komödie "Ghost Town".
Seine Stärke als Satiriker spielt Gervais in seinem Regiedebüt aus, das leider bei uns offenbar nicht ins Kino kommt, aber auf DVD greifbar ist: "The Invention of Lying" ist vom Plot her eine romantische Komödie, in welcher der dickliche, stupsnasige Gervais versucht, die bildhübsche Jennifer Garner zu erobern. Der Clou dabei: Der Film spielt in einer Welt, wo die Menschen nie das Lügen erlernt haben und sich gegenseitig alle unschönen Wahrheiten um die Ohren hauen. So auch die Garner, die Gervais klar macht, dass er bei ihr keine Chancen hat, weil er in genetischer Hinsicht weniger zu bieten hat als sein Nebenbuhler, gespielt von Schönling Rob Lowe. Neben einigen cleveren Einfällen zum Thema Fiktion (das gibts in dieser Welt freilich auch nicht, was das Filmgeschäft etwas dröge macht) widmet sich Gervais' sarkastische Fabel auch der Frage der Religion. Der Protagonist Mark lernt nämlich als erster Mensch lügen und macht seiner sterbenden Mutter weis, nach dem Tod werde sie an einen schönen Ort kommen und andere Verstorbene wiedersehen. Und unversehens wird der Antiheld zum - ersten - Stifter einer Religion. Versteht sich, dass dieser Film in den mehrheitlich konservativ religiösen USA nicht eben zum Kassenschlager avanciert ist; wo Glauben selig macht, ist Denken unbeliebt.
Ähnlich anregend wie Gervais' Film ist eine Rede seines Komikerkollegen Stephen Fry, der unlängst am Londoner Debattierforum "Intelligence Squared" aufgetreten ist. Fry äußerst sich zum Thema, ob die Katholische Kirche in der Welt einen guten Einfluss darstelle. So schief seine Nase, so geradlinig ist Frys Logik, mit welcher er demonstriert, dass der Vatikan sich nach wie vor an Dogmen hält, die gerade den Armen und Schwachen auf dieser Welt wenig Gutes verheißen. Das ist nicht nur lustig und klug, es ist auch sehr bewegend.
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«Blue Valentine» wirft einen Blick auf ein Ehepaar in der Krise. An einem Wochenende, als das Töchterlein bei den Grosseltern weilt, soll die Versöhnung des Paares gelingen, das sich dann aber ganz im Gegenteil in einem veritablen Showdown wiederfindet. Der Film stellt in ihrer Schonungslosigkeit an das Ensembledrama «Closer» erinnernde (Dialog-)Szenen des Paares mehreren Rückblenden gegenüber, welche die glücklichen Anfänge seiner Beziehung zeigen - und den Ursprung der Probleme. Der Konflikt des Ehepaares ist vertrackt, und einfache Antworten bietet dieser leidenschaftliche Schauspielerfilm mit den begnadeten Michelle Williams und Ryan Gosling keine. Der amerikanische Drehbuchautor und Regisseur Derek Cianfrance geht mit seinem Drama dorthin, wo es weh tut. Damit dürfte ihm der grosse Kassenerfolg zwar verwehrt bleiben, aber es muss ja nicht jeder Liebesfilm das 13-jährige Mädchen in uns ansprechen.
Für ein unerwartet abrundendes Finale sorgte der herrlich schamlose Standup-Komiker Louis C.K. mit «Hilarious», einer aufgezeichneten Bühnenshow. Darin macht er sich über den modernen Menschen lustig, der an nun wirklich allem etwas rumzumosern hat. So beklage sich der gewöhnliche Passagier über Aussetzer der Wi-Fi-Verbindung im Flugzeug, statt dankbar zu sein, dass er am Wunder teilhaben kann, für wenig Geld den Traum des Menschen vom Fliegen zu leben und auf einem gepolsterten Sitz über den Wolken zu schweben. Ich schämte mich leise und nahm mir vor, tapfer kein Wort zur Heimreise zu verlieren. Auf Wiedersehen in Park City.
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Im Zentrum der Romanverfilmung «Winter's Bone» steht die von einer brillanten Newcomerin namens Jennifer Lawrence gespielte Ree Dolly, die ihren kleineren Geschwistern faktisch alleinerziehend das kümmerliche Zuhause wenigstens einigermassen in Schuss hält. Als die Kinder buchstäblich nichts mehr zu beissen haben, wird die Suche nach dem in Drogengeschäfte verwickelten und spurlos verschwundenen Vater des Trios zur Überlebensfrage. Wer den mitunter schwer zu ertragenden Blick in den Abgrund von «Winter's Bone» wagt, wird belohnt mit einem Film, der die Urgewalt des Willens zu überleben spürbar macht.
Unser von Filmen wie «Deliverance» und «Texas Chainsaw Massacre» geformtes Bild des amerikanischen Hinterwäldlers stellt die Horrorkomödie «Tucker & Dale vs Evil» auf den Kopf. Alan Tudyk («Death at a Funeral») und Tyler Labine (TV-Serie «Reaper») verkörpern darin Hillbillies, die sich auf ein ruhiges Wochenende in ihrem heruntergekommenen Ferienhaus freuen, als eine Gruppe von College-Kids auftaucht. Obschon Tucker und Dale nichts Böses im Sinn haben, wähnen sich die jungen Schnösel plötzlich in einem Kampf auf Leben und Tod. Was ein Stück weit durchaus verständlich ist, kommen die Boys und Girls doch einer nach dem anderen unter bizarrsten Umständen ums Leben. Aber was kann Tucker dafür, wenn ein junger Mann mit Anlauf in seine Häckselmaschine hechtet? Von «Tucker & Dale vs Evil» gibts hier einen Trailer; es sei jedoch ausdrücklich gewarnt, dass darin die spassigsten und blutigsten Momente des Filmes fast vollständig enthalten sind.
Drei Jugendliche fahren gegen Abend gerade noch ein letztes Mal mit dem Sessellift hoch, als dessen Betrieb eingestellt wird. Die beiden Jungs und ein Mädchen sitzen fest, können weder vor noch zurück, weit und breit findet sich keine Menschenseele mehr (einzige Ausnahme: siehe Clip). Zum Abspringen hängt der Sessel zu hoch, und ein Mobiltelefon tragen die Pechvögel nicht auf sich. Ihnen wird bewusst: Da der Sessellift nur am Wochenende läuft, ist es mit einer einzigen frostigen Nacht im Freien nicht getan. «Frozen» funktioniert nur schon deshalb nicht, weil die drei Sesselkleber derartige Dreckslümmel sind, dass man vom Anton aus Tirol bis Yeti alles auf sie loslassen möchte, was der Berg hergibt. Diese nicht eben einfallsreiche «Open Water»-Variante ist zudem immer wieder nicht nur unglaubwürdig, sondern auch lausig geschrieben. Welch miese Dialoge sich im Dunkel der Nacht auf einem Liftsessel plappern lassen, ist kaum zu glauben.
Rabenschwarz ist nach dem «Buried»-Vorspann erst einmal für geraume Zeit die Leinwand, lediglich jemandes Atmen ist zu hören. Diesmal kein korpulenter Sitznachbar, sondern Ryan Reynolds, der schöne Hollywoodstar aus «Definitely, Maybe». Für den einen oder anderen seiner Filme könnte man ihn durchaus unter die Erde wünschen, nun hat er sich tatsächlich in eine Holzkiste gelegt (Trailer). Mit einem Handy (fies: das Display mit arabischen Schriftzeichen) und einem Feuerzeug ausgestattet kämpft er als Entführter darum, freizukommen, bevor ihm die Puste ausgeht.
Bemerkenswert dabei: Die Filmemacher gönnen dem Publikum keine Verschnaufpause, der Film spielt sich von der ersten bis zur letzten Sekunde im Halbdunkel und in zwei bis drei Kubikmetern Raum ab. Dass dies nur schon visuell kein bisschen langweilig ist und wie sich Drehbuchautor Chris Sparling zwar buchstäblich in eine Kiste schreibt, wie es im Fachjargon heisst, aber die Geschichte dennoch immer vorantreibt, verdient Respekt - und den lukrativen Deal, den sich der 36-jährige Galizier Rodrigo Cortés geangelt hat. Man könnte frotzeln, dass Ryan Reynolds Schauspielerei die eingeschränkte Bewegungsfreiheit entgegenkommt, doch muss ihm diese eindrückliche Leistung unter widrigen Umständen erst mal einer nachmachen. Ob Reynolds zur Belohnung wenigstens die Befreiung aus seinem Grab gelingt? Definitely, maybe.
Busfahrten und Wartezeiten verbringt man in Sundance vorzugsweise mit gespitzten Ohren. Nur so ist mitzukriegen, welche im Festivalkatalog eher verschnarcht klingenden Filme plötzlich zu Favoriten werden. Solches ist dem Dokfilm «Catfish» widerfahren, der inzwischen bei der Mundpropaganda unbestrittene Vorherrschaft geniesst. Der Film handelt vom jungen New Yorker Fotografen Yaniv, der von einem begabten achtjährigen Mädchen kontaktiert wird, das eines seiner Bilder nachgemalt hat. Anfänglich über Facebook, später auch telefonisch freundet Yaniv sich mit der Familie des jungen Talents an und verliebt sich in die erwachsene Schwester Megan, Musikerin und Model. Als er über eine kleine Flunkerei Megans stolpert, wird Yaniv stutzig - und macht eine Entdeckung, die sich wie ein Abgrund vor ihm auftut. Mehr sollte man vorgängig zu diesem fesselnden Dokumentarfilm über archaische Triebe und moderne Phänomene möglichst nicht wissen, dem zugetraut wird, sich einen weltweiten Vertrieb zu sichern - und damit vielleicht auch ein Gastspiel in der Deutschschweiz.